Yann Novak

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• Snowfall wurde originär als sechstündige Performance-Installation im Human Resources Kunstraum in LA präsentiert, als ein audiovisuelles Environment, in welches das Publikum an beliebigen Stellen ein- und wieder austreten konnte. Snowfall im CD-Format ist eine 60-minütige Audiokomposition, die aus dem großen Ganzen extrahiert und verdichtet wurde. Yann Novak geht es um eine klangliche Annäherung an die seltsame Stimmung und Stille, die während eines heftigen Schneesturms entstehen kann. Grundlage des Stücks sind Feldaufnahmen aus dem Jahr 2010. Snowfall hat vordergründig kaum dynamische Varianz zu bieten, der Track scheint aus einem dünn fließendem, gräulich-rauschendem Klangstrom zu bestehen. Innerhalb des Netzwerks aus Sound sind aber Abweichungen und Muster zu erkennen, wie kristalline Formen und eingeschlossene Quarzadern. In einigen Phasen des Stücks verdichtet sich alles zu einem bassigen Dröhnen und damit zu droneartiger Vehemenz, die bald aber auch wieder verebbt. Snowfall gibt sich kühl-distanziert und schafft es doch, den Hörer zu engagieren und eine Spannung aufzubauen. Tolle Platte!
  — TIll Nkiola, Aufabwegen

• Yann Novak est le responsable du label Dragon’s Eye Recordings mais c’est la première fois que l’on chronique une de ses productions éditée sur son propre label. A l’image de la structure japonaise Spekk dont nous parlions voici quelques jours, Dragon’s Eye Recordings s’est tu pendant 2 ans, pour finalement être relancé début 2014 via une campagne Kickstarter. Il est donc assez logique que Yann Novak inaugure cette relance qui fut accompagnée du A Ravishment Of Mirror de Pinkcourtesyphone.

  Nous l’avons déjà évoqué, Yann Novak est un artiste pluridisciplinaire, qui produit principalement des installations alliant vidéo et musique. Du coup ses albums sont bien souvent des extractions de bandes son réalisées pour ces installations ou performances. Ainsi Snowfall est à la fois le titre de cette performance, de l’album et de l’unique piste qu’il héberge, d’une durée précise de 60mn pour une performance qui durait initialement 6h et durant laquelle le public pouvait aller et venir. Yann Novak produit une musique particulièrement ambient et minimale avec laquelle il tente d’explorer ici le silence feutré et l’isolement que l’on peut connaître durant une tempête de neige. N’ayant jamais véritablement connu ce type d’événement climatique, on aura peut-être un peu de mal à faire la connexion avec cette musique d’un calme exemplaire qui il est vrai, semble créer un mur entre nous et le monde extérieur, illustrant de fait cet isolement.

  La musique de Yann Novak nous avait marqué par son épure, la clarté de ses sonorités, mais il utilise ici des field recordings collectés durant une résidence dans le Wyoming. Du coup l’album démarre par de fins crépitements qui viennent chatouiller l’oreille avant d’être enrobés par une nappe lointaine, une sorte de drone léger qui prend son envol et s’éclaircit au fil du temps. Pendant une heure donc, on se laisse bercer par ces enchainements de tonalités tour à tour linéaires ou ondulantes, limpides ou feutrées qui nous laissent avec un sentiment de vide et d’infini qui colle bien à la pochette. En effet celle-ci est très certainement une photo prise au flash d’une pluie de flocons de neige mais elle peut aisément faire illusion et être comparée à une photo d’un amas stellaire et autres nébuleuses.

  Perdu dans cet ensemble de nappes et grésillements, l’auditeur prisonnier n’a plus qu’à se laisse emporter par cette tempête silencieuse qui pourra parfois évoquer la pluie, un chant d’insectes, dans une ambiance qui nous apparaît étrangement très minérale. La magie de ce type de composition réside dans ce mouvement à la fois permanent et imperceptible. Le ton change souvent, que ce soit par la nature des nappes, leur hauteur, le type de field recordings qui les accompagne, mais ces variations sont amenées avec une telle douceur que Snowfall semble n’être qu’un long continuum imperturbable, tour à tour lourd, aérien, sourd, profond ou léger. Un superbe album qui ravira les amateurs de minimalisme et d’ambient granulaire.
  – EtherREAL

• Best of 2014 List: A Closer Listen, Hawái, Headphone Commute & Pascal Savy.

  “Snowfall”, como es habitual, forma parte de un proyecto mayor, del cual su representación sonora es una parte más, una forma también de prolongar más allá de una galería de arte los sonidos que se esparcían por sus paredes. Y de nuevo nos encontramos frente a una espaciosa muralla de silencio que avanza lentamente hasta un estruendo de armonías contenidas, aunque en su caso la ausencia de música no es tan extrema… Las notas que parecen no serlo se cubren de minúsculas manchas blancas, polvo que ensucia la nitidez que se arrastra progresivamente, hermosas imperfecciones que van enterrando los tonos neutrales en el suelo débil. La claridad acostumbrada es ahora un lugar difuso, y las superficies ambientales ven como su estructura se contamina de fragmentos orgánicos…  El agua cristalizada que cae sobre el frío suelo y las rocas impregnadas de humedad también alcanza al sonido prístino de “Snowfall” y su panorámica invernal. Las manchas de nieve y minerales minúsculos se filtran como ruido de una enorme belleza, incrustándose como perlas blancas sobre la extensa vista neutral. La nieve dispersa y su hielos microscópicos se funden con el paisaje acústico de tonalidades granulares.
  – Hawái.

• Imagine hanging suspended in bullet time, halfway between the clouds and the earth, deep inside a snowflake. Yann Novak´s Snowfall, first presented as a “durational audio-visual performance” over six hours (come and go as you please), is limited to exactly sixty minutes on disc but primed for “repeat”. Poised in its stillness, the sounds of a hundred seasons can be discerned. Not two snowflakes are alike, no two listens the same. Perfect for long, wintertime gazes out the window. To continue floating through a similar climate, enjoy Novak´s recent collaboration with Fabio Perletta, Liminality.
  – Avant Music News

• Los Angeles based Dragon’s Eye Recordings is a label that keeps resurrecting itself. Originally founded in 1989 by Paul Novak as the audio/visual arm for his very own bread recipe publications, the label was picked up in 2005 by his son, Yann Novak, for his very own sonic explorations in abstract and experimental music. Following a chain of successful releases, the imprint went into a hiatus sometime in 2011, only to return that much stronger three years later. Today we turn our attention to the first release since the relaunch, funded by a successful Kickstarter, by the label curator himself.

  Yann Novak‘s Snowfall opens up like a morning, its dense moving light slowly shining upon the light falling snowflakes, the lake waters bubbling beneath the ice surface, in time gently warming to dull winter rays. Gradually, a sleepy vibration begins to wake up, stretching its comatose fingers across the frequency spectrum of cold, weary tones. Ten minutes into this hour-long piece, and the sounds of deconstructed stillness begin to reveal their very own beauty, audible alone in their isolation from everyday sounds, and our own constantly buzzing mind. If there was ever a soundtrack composed for an understanding of the true nature of reality, and for the vipassana meditation during which such insight may be glimpsed, than Novak’s Snowfall is that score.

  Condensed from a six-hour long audio-visual performance presented at Human Resources Los Angeles into an hour-long single drone, this microsound composition allows the listener to experience the tranquility observed during a snowstorm, where every snowflake floats and disappears, as precious and unique as this very moment. The original installation was constructed from photographs and field recordings collected by Novak at the Jentel Artist Reidency outside Banner, WY in February 2010.

  I want to say a few more words about the label. Perhaps another catalyst, besides this album version of a performance, that played a role in Dragon’s Eye rebirth was another unrelated event. About a year ago, Richard Chartier, the man behind LINE records, moved to Los Angeles, and during his own reinvention of sound as Pinkcourtesyphone subsequently presented A Ravishment of Mirror for Novak’s label. These two albums, along with a release by Steve Roden and a collaboration between Lawrence English and Stephen Vitiello were the platform for the label’s relaunch, as well as a platform for its Kickstarter fully funded campaign. In 2015 we are looking forward to more music by Robert Crouch, Robert Curgenven, Ian Hawgood and France Jobin. Meanwhile, Novak’s Snowfall stands all on its own – molecularly sublime…
  – Headphone Commute

• I’m sat in my car by the beach as I write this, watching waves silently fold in on themselves beyond the glass, as Snowfallrenders my soundscape as a sort of negative exposure. It’s July, and yet my ears see an Icelandic winter; snow and wind speaking in sibilance and shouted whisper, dulled as they leak through the cocoon of walls and windows. It’s late evening, and yet my ears squint into the invasion of radiant white. There is a sensory displacement on several levels, and a rift running through my notions of inside and outside – the disconnecting silence that sucks the sonic drama out of the sea, the soundtrack that paints low temperatures upon the warmth of the evening, the gauze of equalisation that permits only muffled, cosier gusts to feature in the depiction of the jagged and hostile environment on the exterior of Novak’s soundscape. The phenomenological verse of the earth outside, which usually talks to me in clarity and sensory agreement, becomes confused and contradicting through the mutative lenses of glass and headphones; a foreign language that shuts me out, or perhaps, shuts me inside myself.

  The spray of snow ripples as the wind catches it at different moments. A chilly jet of static creeps in through a hole in the window frame, but otherwise the bitterness is blunted as it passes through the filter of solid walls, inverting into beautiful tones that twist together; sometimes like soothing heat from a radiator, sometimes like the internal weight of an instinctual bad feeling. Sometimes both simultaneously. An image starts to solidify in my mind as the second half unfolds: the amber and woollen interior of a wood cabin, sheltering me from the thickening snowfall beyond the window, protecting me from the unease of having my homely landscape transform into something white, blanketed and strange. Yet despite the clarity of this image, Novak’s gestures otherwise carry a deft, three-dimensional ambiguity; I question sound and walk through it to change my perspective, and tonality seems to morph between padded comfort and bleak loneliness simply through re-evaluation. My emotions flicker like a fire.
  – ATTN:Magazine

• Conceived for a 6-hour installation, the music of Snowfall reinforces Novak’s standing as one of the principal figures in the place where various consequences of receptiveness integrate in a single unfathomable entity. The intrinsic hypothesis – the flavor of inaction and confinement accompanying a snowstorm – had been experienced first hand by yours truly about three winters ago: the area hit by ten days of endless flakes, all the roads impracticable, a coerced sojourn inside the house. At that time, such a reposeful piece of environmental wisdom would have helped. Novak developed the sonic flow over the course of 60 minutes, starting from hardly discernible particles – classifiable in the “microsound” sector – then exploiting assorted sources, including field recordings, to render a constantly evolving auditory system where each component contributes to a prevailing illusion of motionless harmoniousness. Enormously distant from sheer ambient companionship (read “wallpaper”), the movements within this mesmerizing unfolding help in increasing one’s sense of belonging (or less?) to a given milieu. Basically, a lesson in the interpretation of phenomena caused by the union of a deep reticence with the concealed animation that inevitably surrounds individuals willing to put themselves into an optimal listening-from-the-self condition. In there, we can think without being overwhelmed and breathe in absence of mental states hindering the processes of efficacious beingness. As in every similarly grounded work, consecutive spinning is required for best results.
  – Touching Extremes

• Snow is perfect to explain the art of sound in the micro scale, a great analogy to the cloud-grain relationship not only present in the tool but in the nature of sound where grains are found in any sonic manifestation. Yann Novak’s latest work “Snowfall” is an accurate portrait of that, a work as always with him: delightful, unpredictable and immersive, leading one to realize the beauty of paying attention to a sonic sequence over time; listening how grain by grain and frequency by frequency, a continuum is created; as the inter-connection of delicate sounds, as an agora of sonic creatures only heard in the frontiers of inaudibility. As snow falling down, an avalanche of acute sonic fragments gathered for revealing a whole network of hidden universes able to reflect the dynamics of static and activate a state of isolation in the listener, who takes refugee from the massive flakes that silently drive the ear to abandonment.
  – Infinite Grain

• Another long-form drone from the owner of the now re-instated Dragon’s Eye Recordings. A 60-minute drone titled “Snowfall” seems like it would just write itself, but this doesn’t sound like what you’d expect. Rather, it’s closer to a rocketship gliding through space. Not the explosive take-off part, but the smooth ride once it gets into orbit. Really calm and static-filled, but with progression and evolution. Eventually the journey reveals some microtonal elements and hidden melodies, and there’s a much brighter tone in the last 15 minutes, although it spends the last few slowly dimming and fading to stardust.
  – The Answer is in the Beat

• Yann Novak’s own Snowfall is a 1-hr distillation of a 6-hr photo-and-field recording performance at Human Resources LA, designed to recreate and explore the sense of hush and isolation of a snowstorm. For the uninitiated, Novak’s materials are sound, light and space which are explored for their potential as catalysts to focus awareness of presence (cf. Presence), in both senses, altering perceptions of time and spatiality. The eponymous theme is rendered from a liminal murmur in slow variations redolent of his Blue Hour, starting with sleet sounding on solid surfaces, accruing intensity via field captures, white noise and extraneous frequencies. While sonorities stay low in the rumble zone, they’re in perpetual motion. Near mid-way drones fold in, lighter and darker, focus shifts between muted wind-howl and soft thrummings, small sounds suggestive of freezing, crackling, temperature and wind bringing different dimensioned snowflakes to strike hard surfaces. Ending organ tones flood the soundfield, cementing a sense of peace and stability, though snow crackle is uneffaced. A well modulated intensification, then decompression occurs over its final section creating a haven of repose, the path to which was doubtless vividly signalled by the original’s photo and field source setting. Overall, in an impressive sleight of hand of granular microsound design, Novak’s particulate manipulation transports the listener from perception of atmospheric conditions to awareness of isolation, to pure auscultation.
  – Igloo Magazine

• New releases from Yann Novak’s Dragon’s Eye Recordings are always welcome in these parts, and these two latest ones (both issued in 500-CD runs) effectively uphold the label’s penchant for experimental, micro-sound music-making. Novak’s own Snowfall is an uninterrupted, hour-long work that forms one part of an ambitious audio-visual whole: first presented at Human Resources in Los Angeles, California and assembled from photographs and field recordings, Novak presented Snowfall as a durational performance (six hours in its presentation form) designed to capture the experience of isolation and stillness one might experience during an intense snowstorm.

  But while the mist-covered material convincingly conveys the impression of snow endlessly falling, it’s anything but static. Instead Novak’s ambient dronescape mutates slowly, its focus subtly shifting between the muted howl of winds and the soft thrum generated by snow particles striking hard surfaces; such transitions occur so gradually as to be almost imperceptible, but they’re definitely present. During the work’s last third, organ tones flood the aural space to reinforce the impression of peacefulness and stability (though never so dominantly that they push the snow crackle out of the spotlight), before a carefully modulated intensification and then decompression occurs during the final ten minutes. Snowfall is an excellent example of granular micro-sound design, given that while the material remains dynamically pitched at the level of a controlled rumble, it’s constantly evolving and always in motion.
  – Textura

• Cuando el agua se transforma en vapor que experimenta una alta deposición en la atmósfera a una temperatura menor de 0°C , y posteriormente cae sobre la tierra, eso es lo que se conoce como nieve, la caída de un cielo frío y congelado que pasa de un estado líquido a uno sólido, diseminando sobre el suelo pequeños cristales de hielo y luz blanca, cristales con formas geométricas y características fractales, reunidos en copos. Pequeñas partículas ásperas de material granular que desde la distancia decoran el aire vacío. A pesar de todo, solo en una oportunidad he podido presenciar cómo lo inaprensible se vuelve vidrios suaves precipitándose encima del camino borrascoso, formando una capa esponjosa que atrapa y ahoga, envolviendo el cuerpo hasta llevarlo a convertirse en parte de una panorámica interminable. El color hace del paisaje una inconmensurable mancha inmaculada cubierta de pequeños detalles que a lo lejos se pierden en su inmensidad. Las representaciones sacadas desde la naturaleza pueden replicarse a los paisajes digitales desplegados ampliamente por el artista de audio e imagen Yann Novak, cuya obra siempre deslinda con extensas vistas y planos eternos. Uno de ellos es “Fata Morgana” (Murmur, 2012), junto a Robert Crouch, aquel “cuaderno de viaje fragmentado, deconstruyendo la luz, difuminando el color, borrando la imagen, todo a la vez… Un ruido de fondo que impide ver el fondo, ruido que borra los ejes por los que se conduce la música”. Otro de esos trabajos que se ocultan tras el horizonte es “Blue.Hour” (Farmacia901, 2013), obra breve que explora los altos contrastes creados en el paisaje durante la ‘hora azul’, un“sonido que traspasa a ese mismo sonido no se sobrepone a las imágenes que crea, sino que ayuda a difuminar los límites que entre un tono y otro existen, aumentando sus divergencias. Los escasos veintiún minutos en los que se prolonga esta panorámica hacia el infinito el tiempo, el espacio y la luz se confunden en una postal de colores y sonidos escalados, cuyos puntos de inicio y término ya no son tan nítidos como hace unos instantes lo eran”.

  Fundada en 1989 por Paul Novak, Dragon’s Eye tiene una nueva vida cuando es lanzada nuevamente el año 2005 por su hijo, Yann Novak. Esta editorial, con cerca de cincuenta referencias, se erigió como una destacada plataforma dentro del amplio panorama. Electrónica y minimalismo, ruido silencioso y síntesis digital, patrones que estan presentes en muchas de las obras del label de Los Ángeles y, particularmente, en la propia obra de Novak. Sin embargo, problemas de financiamiento llevaron a que el sello estuviera detenido por un par de años hasta que, a mediados del 2013, Novak decide iniciar una campaña en Kickstarter y conseguir fondos que llevan a su relanzamiento, el cual es posible ahora. Y este es, precisamente, uno de los primeros cuatro trabajos dentro de esta nueva fase. “Snowfall”, como es habitual, forma parte de un proyecto mayor, del cual su representación sonora es una parte más, una forma también de prolongar más allá de una galería de arte los sonidos que se esparcían por sus paredes. Y de nuevo nos encontramos frente a una espaciosa muralla de silencio que avanza lentamente hasta un estruendo de armonías contenidas, aunque en su caso la ausencia de música no es tan extrema. No es fácil describir el estado material en que se encuentran sus partículas de audio, pues pareciera que existe una tensión permanente oculta bajo un manto de mutismo. Como en sus otros trabajos, existe una linealidad, pero una linealidad que es solo aparente, pues bajo esa movilidad estática se suceden cambios imperceptibles, difíciles de apreciar. No obstante, esta obra presenta como en ninguna otra una multitud de pequeños detalles que afloran a medida que se van removiendo las capas exteriores. Las notas que parecen no serlo se cubren de minúsculas manchas blancas, polvo que ensucia la nitidez que se arrastra progresivamente, hermosas imperfecciones que van enterrando los tonos neutrales en el suelo débil. La claridad acostumbrada es ahora un lugar difuso, y las superficies ambientales ven como su estructura se contamina de fragmentos orgánicos. “Primero expuesta como una presentación audiovisual en la galería Human Resources en Los Ángeles, California, ‘Snowfall’ explora la silenciosa quietud y aislamiento a veces experimentado durante una nevada. Presentada durante seis horas, la audiencia podía entrar y salir cuando quisiera. Esto permitía al espectador una experiencia más personal con esta pieza a través de la dispersión del público”. Desde ese espacio reducido se pueden percibir las imágenes y los sonidos creados desde la separación, y cómo a partir de ese estado se pueden percibir las diversas incrustaciones que desde el paisaje de un frío desértico se adhieren a la sonoridad lumínica. “‘Snowfall’ es presentado como una composición de una hora. Esta versión además es compuesta para funcionar y ser reproducida en repetición para una experiencia más envolvente y para lograr que el oyente tenga la misma libertad que en la presentación original”. Seis horas inmersos en el confinamiento que ahora son solo sesenta minutos, una hora que se sucede de forma imperceptible. Tras la inmovilidad se refugian las delgadas láminas, como finas películas de plástico revestidas de manchas de tinta. La fotografía que ilustra la portada de este CD es un reflejo de cómo es esta extensa pieza, puntos irregulares dispuestos aleatoriamente sobre un fondo negro, donde los tintes no asumen del todo una determinada forma ni luz. Esa imagen se traspasa al sonido invisible que parcialmente comienza a generar un tímido murmullo, un plano extendido que se va desgastando a medida que avanzan los minutos. Una capa de electricidad tenue permanece durante un período largo, esa electrónica tan propia de Novak que parece más fibras de luz que tiende una red de energía brillante inapreciable. Esa red sufre distintas variaciones de intensidad durante el tiempo por el que se prolonga este trabajo, como diferentes tonalidades de un mismo color, una paleta expresada en hertz cuya altura se mueve en patrones reducidos. El aire y su vibración leve se traslada paulatinamente mientras esos detalles que también son visibles se filtran a esta horizontalidad, hielo delicado inmiscuyéndose en medio del tejido con forma de electrónica translúcida. Lo externo sobrepasa al núcleo irreductible, núcleo sobrepasa a esos trozos cuando transcurre un cuarto del trayecto, quedando relegados a un segundo plano que nuevamente comienza a escurrirse por las paredes sintéticas. Primera mitad y las notas han quedado envueltas en la humedad congelada, trasladándose con la quietud de las horas aisladas. Segunda mitad y la estática luminosa es resquebrajada por ruidos que parecen recogidos en la ribera de un río que nace de una cordillera impenetrable, arena de un mar interior atravesando una melodía que en este caso más que presentarse tiende a desaparecer. Sobre esos ruidos y, en general sobre esta pieza, surgen a partir de un invierno dentro de una naturaleza inhóspita. “‘Snowfall’ fue construido usando fotografías y field recordings recolectadas en una residencia artística realizada en Jentel en las afueras de Banner, Wyomming, en febrero de 2010”. La acústica deja de ser transparente y adquiere una forma táctil, aprehensible, por más que la estructura del sonido parezca imposible de atrapar de alguna manera. Las grabaciones recopiladas en el campo logran escaparse desde su lugar de origen hasta esta pieza, desplazándola a su vez a ella hasta ese terreno pedregoso pero también frágil. Las grandes extensiones de suelo rociado de agua con formas geométricas y la sensación de sentirse absorbido por la lluvia que limpia el rostro se traspasa hasta esta brisa ambiental que se pierde entre las fotografías escarchadas y el silencio ensordecedor.

  El agua cristalizada que cae sobre el frío suelo y las rocas impregnadas de humedad también alcanza al sonido prístino de “Snowfall” y su panorámica invernal. Las manchas de nieve y minerales minúsculos se filtran como ruido de una enorme belleza, incrustándose como perlas blancas sobre la extensa vista neutral. La nieve dispersa y su hielos microscópicos se funden con el paisaje acústico de tonalidades granulares.
  – Hawái

• Despite its own peculiarities, environmental music got often introduced as an homiletic variation of ambient or even new age by some reviewers, who hastily label it without examining it in depth, but I still think it’s a very rich soil for a number of creative flair as it’s proven by this interesting release from Los Angeles-based multidisciplinary artist Yann Novak, who extrapolated one hour lsting recording into one track he entitled “Snowfall” from a 6-hours lasting audio-visual performance which renders, as you can easily guess, a snowstorm and has been premiered at Human Resources in Los Angeles. The almost imperceptible murmur which opens and closes this suite evolves from silence to sound by gradual variations and fade where the growing intensity of field recordings, white noises and audio frequencies pushes listener into an immersive listening experience, as if Yann carefully rendered the accumulation of snow after a number of flurries and the emotional repercussion of a snow-clad natural landscape and its apparent stillness. Yann’s delicate manoeuvring on sound particles is going to bring listener from the perception of the meteorological phenomenon to the overwhelming awareness of isolation which turns into pure aural bliss. This haven of rest and the fascinating sonic path to such a landing place got heavily influenced by the idyllic setting where Yann collected photographs and field recordings for “Snowfall” in Febrauary 2010, the Jentel Artist Residency, a cozy beautiful place just outside the small village of Banner in Wyoming, not so far from Sheridan, whose spectacular views, somewhat healthy isolation and contemplative context played their role as a source for inspiration.
  – Chain D.L.K.

• Clocking in at exactly sixty minutes, Snowfall is a shorter version of a six-hour Los Angeles marathon performance.  Yann Novak used photographs and field recordings to replicate the experience of a snowstorm, which must have been a fun experience for residents of the famously warm city.  While the cold temperatures and slick surfaces are missing, the aural element evokes a winter event as experienced from inside one’s house; safe, yet wary, knowing that conditions can change at any moment.

  In a manner similar to that of Novak’s Blue Hour, Snowfall develops in slight increments.  Due to the nature of the subject (a storm rather than a sunset), the newer piece is more active than the former.  The single-track work starts with the sound of light sleet on solid surfaces, but by the tenth minute folds in a pair of drones, one light and one dark, like slow winds and quick gusts.  A drone artist fascinated by noise might have developed the work into a wild maelstrom, but as an ambient/experimental artist, Novak is more concerned with subtle sounds: freezings, crackles, shifts in the temperature and wind that lead to different-sized snowflakes.  This particular snowfall seems like the product of temperatures just below freezing: neither the wet snow of the freezing mark nor the powder-like dust of the sub-zero.  One watches this snow in fascination rather than in fear.  Snowfall is a fitting title, as this storm is more of a dusting than a whirlwind.

  After the first play, one realizes that the meters will remain within the black.  This changes the listening experience.  Anxiety disappears, and one is able to settle into the rhythms of the event.  Some may choose to concentrate on the upper or lower drone; others may prefer the sound of the snow itself.  No matter where one’s attention is drawn, the effect remains the same.  This is a storm, and yet not a storm; it’s an aural diagram of a storm that captures the element of slow movement within the weather system.  By abbreviating the story for the home listener, Novak highlights the ways in which one might begin to understand a storm’s development through sight and sound, instead of forecast and radar.  Ironically, the manipulation of real sound in created time brings listeners closer to the real thing.
  – A Closer Listen

• Winter has still not really started here where I live, so it’s not too late to prepare. This dronescape by Yann Novak may help. It’s a 60 minute extract from an original 6 hour audio-visual presentation, “exploring the hushed stillness and isolation sometimes experienced during a snowstorm”.  Referring to a ‘snowstorm’ might suggest loud noises and whipping cold wind, but in fact almost the opposite is true – so I would prefer ‘after’instead of ‘during’ for the description. The sound does have the same kind of quietness one experiences when the world is covered with thick layers of snow.  A fascinating, slowly shifting soundscape that manages to keep the attention full for the full hour (and possibly also for the full six hours too).
  – Ambient Blog